{"id":522,"date":"2016-11-06T11:39:19","date_gmt":"2016-11-06T11:39:19","guid":{"rendered":"http:\/\/www.lamina.com.es\/?p=522"},"modified":"2017-04-11T13:27:32","modified_gmt":"2017-04-11T13:27:32","slug":"teresa-moro","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.lamina.com.es\/index.php\/2016\/11\/06\/teresa-moro\/","title":{"rendered":"Teresa Moro"},"content":{"rendered":"

Hoy me gustar\u00eda que conocierais a la artista TERESA MORO<\/span><\/strong>. Ella trabaja la realidad en un sentido muy personal, a trav\u00e9s de objetos y espacios. Actualmente expone en la sala CentroCentro del ayuntamiento de Madrid.<\/p>\n

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 Teresa Moro  (Madrid, 1970)<\/span><\/h2>\n

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-Recuerdas cuando y c\u00f3mo comenzaste a pintar, dib<\/span><\/strong>ujar, etc?      <\/span><\/strong><\/p>\n

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\"SONY<\/p>\n

No recuerdo la edad concreta, pero fue bastante joven. Tengo la inmensa suerte de que en mi casa siempre se foment\u00f3 la creatividad (mi abuelo era arquitecto e inculc\u00f3 en mi madre y sus hermanos el amor por el dibujo y la pintura). As\u00ed que cuando mis padres vieron que me gustaba y se me daba bien enseguida me apuntaron a unas clases de pintura despu\u00e9s del colegio. A los 15 a\u00f1os ten\u00eda ya claro que quer\u00eda dedicarme a algo relacionado con el arte.<\/p>\n

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 -\u00bfA pesar de haber estudiado Bellas Artes, te consideras autodidacta? <\/span>   <\/strong><\/p>\n

\"SONY<\/p>\n

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 Al contrario, valoro mucho la variada formaci\u00f3n que he recibido a lo largo de los a\u00f1os.  Creo que sin aquellas clases extra-escolares donde empec\u00e9 a pintar a \u00f3leo no se hubieran despertado en mi las ganas de estudiar Bellas Artes. Despu\u00e9s  en la Academia donde estuve preparando el examen de ingreso desde los  16 a\u00f1os aprend\u00ed much\u00edsimo sobre dibujo y sobre color. Tambi\u00e9n la pintora Marta C\u00e1rdenas de la que fui asistente  me ha ense\u00f1ado un mont\u00f3n. Y  en la etapa universitaria, sobretodo los primeros a\u00f1os que todav\u00eda no ten\u00eda un estudio propio, aprovech\u00e9 al m\u00e1ximo los recursos que la Facultad ofrec\u00eda. Fui de Erasmus a Londres y no par\u00e9 de trabajar en la Escuela. Asist\u00ed a un par de talleres impartidos por artistas. Pienso que todo me sirvi\u00f3, aunque si que es verdad que cuando m\u00e1s he podido apreciar mis progresos y cambios ha sido ya dedicada a hacer mi obra en mi estudio.<\/p>\n

-\u00bfEs necesaria la t\u00e9cnica? \u00bfHasta qu\u00e9 punto?<\/span><\/strong><\/p>\n

\"SONY<\/p>\n

En este tema hay diversidad de puntos de vista y opiniones. La m\u00eda, basada en mi experiencia personal es que es importante no verse frenado por limitaciones t\u00e9cnicas a la hora de enfrentarse a un proyecto. Por eso creo que dominar la t\u00e9cnica siempre va a ser \u00fatil para un artista, ese dominio le proporcionar\u00e1 m\u00e1s libertad y herramientas para trabajar. Pero hay que saber encontrar un equilibrio, no aspiro al virtuosismo t\u00e9cnico sino a ser capaz de ir superando los obst\u00e1culos y conseguir llevar a cabo la obra.  La t\u00e9cnica como medio y no como fin.<\/p>\n

-\u00bfDe d\u00f3nde viene y  hacia donde crees que va tu trabajo? \u00bfC\u00f3mo has evolucionado? <\/span><\/strong><\/p>\n

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\"SONY<\/p>\n

Desde mis primeras exposiciones he evolucionado mucho. Sin duda es m\u00e1s f\u00e1cil notar los cambios formales en mi obra, pero tambi\u00e9n hay una evoluci\u00f3n en mis motivos y en la manera de enfocar los proyectos.<\/p>\n

A nivel formal mi figuraci\u00f3n se ha vuelto m\u00e1s realista. Pienso que se debe sobre todo a que  antes pintaba de memoria y \u00faltimamente a partir de im\u00e1genes fotogr\u00e1ficas, adem\u00e1s ahora dedico mucho m\u00e1s tiempo a cada  pieza. Tambi\u00e9n es obvio que con la pr\u00e1ctica he aprendido y eso se hace evidente al comparar mis cuadros antiguos con obra m\u00e1s actual. Los veo llenos de errores y torpezas, aunque a menudo a\u00f1oro la espontaneidad y falta de prejuicios con la que trabajaba entonces.<\/p>\n

En cuanto a mis temas, se nota que los reflexiono m\u00e1s. Tambi\u00e9n medito m\u00e1s las ideas, profundizo en los proyectos, y soy m\u00e1s met\u00f3dica. Si conservo la estructura en series o colecciones de im\u00e1genes que  me lleva acompa\u00f1ando desde el principio de mi carrera.<\/p>\n

-\u00bfQu\u00e9 relaci\u00f3n estableces con los objetos que pintas?<\/span><\/strong><\/p>\n

Los eliges de manera consciente previamente o por una pulsi\u00f3n al encontr\u00e1rtelos?<\/span><\/strong><\/p>\n

\u00bfTe identificas con ellos?<\/span><\/strong><\/p>\n

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Lo normal es que en mi d\u00eda a d\u00eda me tope con objetos que me llaman la atenci\u00f3n, y efectivamente tengo una cierta pulsi\u00f3n en ese encuentro. Habitualmente son cosas corrientes, que provienen del devenir cotidiano.<\/p>\n

Me paro a observar lo que nos rodea en la ciudad, dentro de esta sociedad occidental, capitalista en la que transcurre nuestra existencia y me resulta imposible no pensar que vivimos literalmente sepultados por una avalancha de miles de cosas.  Yo s\u00f3lo me dedico a elegir las que de alg\u00fan modo se me revelan como especiales.<\/p>\n

Ya no recuerdo qui\u00e9n, pero hace tiempo en un texto cr\u00edtico me tildaban de animista (creer que los objetos est\u00e1n dotados de alma o consciencia propia). No es eso lo que me pasa. Lo que si me ocurre es que percibo en los objetos una carga metaf\u00f3rica en potencia. En otras ocasiones he trabajado con el poso autobiogr\u00e1fico que queda en ellos.  \u00daltimamente me interesa el historial de los objetos, \u00bfporqu\u00e9 est\u00e1n donde est\u00e1n, para que se usaban antes, porqu\u00e9 los hicieron as\u00ed, ahora tienen la misma funci\u00f3n, podr\u00edan servir para otra cosa, etc?<\/p>\n

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-\u00bfPorqu\u00e9 la actividad pl\u00e1stica y no la digital o la conceptual?<\/span><\/strong><\/p>\n

\"SONY<\/p>\n

Siempre digo que me decid\u00ed por la pintura sin que fuera la \u00fanica posibilidad que en ese momento se me ofrec\u00eda. Fue as\u00ed de simple: pod\u00eda haber elegido ser performer, hacer fotograf\u00eda o v\u00eddeo, dedicarme a la instalaci\u00f3n, etc. Pero me di cuenta en aquel momento que la pintura me serv\u00eda para expresar las ideas que ten\u00eda, y me sigue sirviendo. Suscribo las palabras de Michael Graig-Mart\u00edn cuando afirma que la Pintura es potencialmente la forma de arte m\u00e1s conceptual que existe.<\/p>\n

Adem\u00e1s resulta que me gusta y me lo paso muy bien pintando. As\u00ed que no encuentro ninguna raz\u00f3n para cambiar a otro medio.<\/p>\n

-Se acaba de inaugurar en El Prado la exposici\u00f3n de Clara Peeters, unos trabajos objetuales llenos de vida e historia y con un sentido del humor soterrado, \u00bfves alguna referencia en su trabajo?<\/span><\/strong><\/p>\n

Todav\u00eda no he visto la exposici\u00f3n de Clara Peeters y no conozco tanto su obra. Pero en mis visitas al Prado en alguna ocasi\u00f3n me he parado a contemplar sus cuadros. Soy fan incondicional  del g\u00e9nero de la \u201cnaturaleza muerta\u201d  y por supuesto eso incluye disfrutar siempre que es posible de esa pintura de bodegones maravillosa que se puso de moda durante el barroco en los Pa\u00edses Bajos. \u00a1No todo va a ser sufrir con las \u201cv\u00e1nitas\u201d que nos recuerdan lo r\u00e1pido que pasa el tiempo y que a todos nos va a llegar la muerte!<\/p>\n

Y como artista y mujer me alegro de que El Prado haga por fin su primera exposici\u00f3n monogr\u00e1fica dedicada a una mujer en sus 197 a\u00f1os de historia. <\/p>\n

 <\/span>\u00bfQu\u00e9 pintores consideras referentes?<\/span><\/strong><\/p>\n

Son tantos que no se por cual empezar \u2026                                                         \"SONY                                                         <\/p>\n

Voy a decir, sin pensarlo mucho, unos cuantos nombres (os pido disculpas porque soy consciente de que esta es una lista parcial, ca\u00f3tica e incompleta ): Luc Tuymans, Dexter Dalwood, Wilhem Sasnal, Michael Borremans, David Hockney, Alex Katz, Hans Op de beek, Marcel Dzama, Amy Bennet, Hopper, Morandi, Ren\u00e9 Daniels, Magritte, Rinus Van de Velde, Louise Bourgeois, Zurbar\u00e1n, Vald\u00e9s Leal, El Bosco, Velazquez, Brueghel, Giotto, Patinir, Chard\u00edn, Vermeer, Piero de la Franchesca, Cezanne, Matisse, Juan Gris… No me he atrevido a apuntar ning\u00fan nombre de artistas espa\u00f1oles contempor\u00e1neos (me da miedo enfadar a alg\u00fan amigo), pero hay much\u00edsimos que me interesan.<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 proyecto tienes en curso?<\/span><\/strong><\/p>\n

Tengo varios en proceso en estos momentos. Sigo trabajando en Compa\u00f1eros (los muebles de estudios de colegas\/artistas que se pueden ver en la exposici\u00f3n de CentroCentro), me queda material del proyecto Intento de Apropiaci\u00f3n de una silla de Par\u00eds en torno a los dise\u00f1os de  Jean Prouv\u00e9, otro de dormitorios de artistas, y continuo a\u00f1adiendo im\u00e1genes a las series de contenedores y a la de los homeless.<\/p>\n

Y en una fase muy temprana estoy d\u00e1ndole vueltas a una idea para trabajar sobre escaparates de tiendas pero no se si saldr\u00e1 algo al final.<\/p>\n

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                                                                                                                                        <\/a>\"SONY                                                    
\n<\/a><\/p>\n

 <\/p>\n

Queremos agradecer tu gentileza y el tiempo prestado para contestar este cuestionario J<\/span><\/p>\n

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Taller de arte La Mina<\/p>\n

Eduardo Barco<\/p>\n

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Hoy me gustar\u00eda que conocierais a la artista TERESA MORO. Ella trabaja la realidad en un sentido muy personal, a trav\u00e9s de objetos y espacios. Actualmente expone en la sala CentroCentro del ayuntamiento de Madrid.    Teresa Moro  (Madrid, 1970)   -Recuerdas cuando y c\u00f3mo comenzaste a pintar, dibujar, etc?         No recuerdo … Contin\u00faa leyendo Teresa Moro<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":599,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"ngg_post_thumbnail":0,"footnotes":""},"categories":[5],"tags":[],"class_list":["post-522","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-artistas"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.lamina.com.es\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/522","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.lamina.com.es\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.lamina.com.es\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.lamina.com.es\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.lamina.com.es\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=522"}],"version-history":[{"count":19,"href":"https:\/\/www.lamina.com.es\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/522\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":563,"href":"https:\/\/www.lamina.com.es\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/522\/revisions\/563"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.lamina.com.es\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/599"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.lamina.com.es\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=522"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.lamina.com.es\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=522"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.lamina.com.es\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=522"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}