{"id":733,"date":"2017-10-27T15:53:36","date_gmt":"2017-10-27T15:53:36","guid":{"rendered":"http:\/\/www.lamina.com.es\/?p=733"},"modified":"2017-10-30T14:58:39","modified_gmt":"2017-10-30T14:58:39","slug":"lo-real","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.lamina.com.es\/index.php\/2017\/10\/27\/lo-real\/","title":{"rendered":"Lo Real"},"content":{"rendered":"<p><span style=\"color: #ff0000;\"><em><span style=\"color: #ff0000;\">&#8230;Una vieja historia suf\u00ed cuenta como un Rey escogi\u00f3 al mejor de entre dos pintores dejando&nbsp;a cada cual una pared del palacio para demostrarlo. El primero de ellos pint\u00f3 una imagen con la mejor t\u00e9cnica posible mientras el otro gast\u00f3 todo su tiempo en pulir la pared para que esta se volviera reflejo de la realidad que observaba. El Rey eligi\u00f3 al segundo.<\/span><\/em><\/span><\/p>\n<p><span style=\"color: #ff0000;\">&nbsp;E<\/span>sta idea define en esencia el deseo del realista ; desaparecer de la escena, dejar de ser actor para convertirse en observador. La \u201cnueva\u201d ( aunque sea muy antigua) actitud requiere ciertos valores:<br \/>\nLa contenci\u00f3n, la medida y el equilibrio para no ser visto,<br \/>\nla consciencia para estar atento<br \/>\ny sobre todo la abertura para recibir las sensaciones y el est\u00edmulo necesario para generar una obra .<\/p>\n<figure id=\"attachment_863\" aria-describedby=\"caption-attachment-863\" style=\"width: 492px\" class=\"wp-caption aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"size-full wp-image-863\" src=\"http:\/\/www.lamina.com.es\/wp-content\/uploads\/2017\/10\/Taller-de-Arte-La-Mina-e1508169196246.jpg\" alt=\"\" width=\"492\" height=\"483\"><figcaption id=\"caption-attachment-863\" class=\"wp-caption-text\">&#8230;La contenci\u00f3n, la medida y el equilibrio para no ser visto&#8230;<\/figcaption><\/figure>\n<p>Por ello esta posici\u00f3n le permite ser el punto de partida de cualquier tendencia o direcci\u00f3n expresiva o conceptual acogiendo a tanto artistas como espectadores de la m\u00e1s diversa naturaleza. Muy lejos de la aparente falta de libertad de pensamiento, el realismo es en potencia pop, expresionismo, surrealismo, arte conceptual, abstracci\u00f3n\u2026..<\/p>\n<p><span style=\"color: #ff0000;\">&nbsp;A<\/span>unque actualmente el Realismo como estilo no est\u00e9 muy presente en determinados circuitos, siempre ha compartido espacio en la mente del p\u00fablico. Es un movimiento popular de gran aceptaci\u00f3n que cada cierto tiempo reivindica la necesidad de su existencia . Puede que estemos en uno de esos momentos, en el 2016 tuvimos una exposici\u00f3n dedicada a los realistas madrile\u00f1os en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid , adem\u00e1s el MEAM de Barcelona est\u00e1 apostando por j\u00f3venes artistas figurativos en una exposici\u00f3n permanente, entre los cuales podemos ver algunas de las nuevas tendencias del realismo. Cada una de estas exposiciones representa a una generaci\u00f3n diferente y nos da la oportunidad de poder comparar dos puntos de vista que expresan la mentalidad del momento que les ha tocado vivir.<\/p>\n<p>&nbsp;&nbsp;<span style=\"color: #ff0000;\">H<\/span>ablar de estilo realista en Espa\u00f1a obliga a hablar del \u00abRealismo madrile\u00f1o\u00bb. Isabel Quintanilla, Julio L\u00f3pez, Francisco L\u00f3pez, Mar\u00eda Moreno, Amalia Avia, Esperanza Parada y Antonio L\u00f3pez est\u00e1n unidos adem\u00e1s de por la amistad y el amor a la cultura cl\u00e1sica por tener profundo respeto al oficio, no dedicado al virtuosismo, s\u00ed entendido como t\u00e9cnica eficiente al servicio de la representaci\u00f3n. Hablamos de Madrid a partir de&nbsp; 1950, la conciencia de trabajo es algo inherente al realista pero en esta generaci\u00f3n se hace especialmente palpable y la sensibilidad hacia lo social hace que la t\u00e9cnica cobre especial importancia ya que supone el contacto con la materia. El artista es un trabajador que habla de lo que le rodea y lo trasciende, como aplique sus materiales define su nivel de consciencia.<\/p>\n<figure id=\"attachment_925\" aria-describedby=\"caption-attachment-925\" style=\"width: 492px\" class=\"wp-caption aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"wp-image-925 size-full\" src=\"http:\/\/www.lamina.com.es\/wp-content\/uploads\/2017\/10\/CONSC3-e1508530200144.jpg\" alt=\"\" width=\"492\" height=\"486\"><figcaption id=\"caption-attachment-925\" class=\"wp-caption-text\">\u00ab&#8230;c\u00f3mo aplique sus materiales define su nivel de consciencia&#8230;.\u00bb<\/figcaption><\/figure>\n<p>&nbsp;El bodeg\u00f3n, los interiores, el paisaje urbano, la figura y el retrato &#8230; la observaci\u00f3n siempre orientada hacia lo cotidiano aunque manteniendo la puerta abierta a lo posible. El velo de la mirada de cada uno les distingue (es inevitable) :<br \/>\n&nbsp;Isabel Quintanilla con sus interiores, donde la ausencia se hace palpable, consigue hacernos perder la referencia y volar por toda la escena reencontr\u00e1ndonos en el aire<span style=\"color: #000000;\"><em>(<\/em><em>\u00bfSer\u00eda el siguiente paso dirigirse hacia la abstracci\u00f3n?).<\/em><\/span><br \/>\n&nbsp;Mar\u00eda Moreno con sus paisajes urbanos que bien podr\u00edan ser simulaciones.<br \/>\n&nbsp;Julio L\u00f3pez con sus cuerpos fragmentados que nos acercan al surrealismo &#8230; todos ellos pueden derivar pero se contienen, por no romper el cord\u00f3n umbilical, consciente o inconscientemente les puede el deseo de fundirse con lo otro.<\/p>\n<p>&nbsp;Cap\u00edtulo aparte merece la figura de Antonio L\u00f3pez, (Tomelloso, 1936) referencia indiscutible para los nuevos realistas. Trabajador hasta la obsesi\u00f3n (le cuesta dar por concluidas sus obras) se distingue por su forma de tratar los materiales buscando el l\u00edmite por el esfuerzo de conseguir ser certero .Necesita tocar para creer.<br \/>\n&nbsp;Manchas, raspaduras, a\u00f1adidos de materia, e incluso quemados, dan a su obra una carga emocional muy intensa que nos muestra una b\u00fasqueda interior compulsiva, por otra parte los cambios y accidentes a los que la somete le aportan historia, tiempo y vida propios . Cerca del Informalismo en esta actitud ( No hay que olvidar que fue amigo de Lucio Mu\u00f1oz y Enrique Gran) lejos de la asepsia e inmediatez del hiperrealismo norteamericano, en el trabajo de Antonio L\u00f3pez se perciben sus pulsiones.<br \/>\nSus im\u00e1genes describen meticulosamente interiores, paisajes exteriores, panor\u00e1micas urbanas, figura humana y retrato. Im\u00e1genes con las que describe su mundo dando el paso de lo visible a lo intangible.<\/p>\n<p><span style=\"color: #ff0000;\">&nbsp;P<\/span>ero aparte de este grupo encontramos otros artistas muy interesantes que ofrecen otro punto de vista dentro del estilo. Manolo Franquelo(Madrid 1953) y Guillermo lled\u00f3( Madrid 1946) son ineludibles. Ambos nos muestran el camino de la observaci\u00f3n a la creaci\u00f3n .<br \/>\nFranquelo se distingue por su mentalidad \u201c t\u00e9cnica y conceptual\u201d. Sensibilidad y precisi\u00f3n, arte y ciencia al servicio de composiciones elaboradas con un proceso que intenta reconstruir literalmente la realidad. Ser\u00eda como el Doctor Franquenstein :<br \/>\nObserva un elemento, primero en su volumen y forma, luego en la textura y color, en sus accidentes, comienza a diseccionarlo, decap\u00e1ndolo, deconstruy\u00e9ndolo para analizar su proceso de materializaci\u00f3n.\u00bf C\u00f3mo se ha hecho? \u00bf C\u00f3mo ha sucedido?.<br \/>\nIntenta volver a repetir el proceso sin saltarse ni una sola fase, lo m\u00e1s fielmente posible y cuando la mano no puede, inventa una m\u00e1quina que reproduzca el acto, y as\u00ed ,con la suma de todas las etapas de la historia personal de lo representado, se \u00abclona\u00bb.<br \/>\nEsta se podr\u00eda imaginar como su manera de proceder ,la que le ha llevado a inventar un esc\u00e1ner 3D .<\/p>\n<p>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; <span style=\"color: #ff0000;\"><em>\u00bfEs la copia o imitaci\u00f3n la forma m\u00e1s natural de aprender?<\/em><\/span><\/p>\n<p>&nbsp;Mientras Franquelo quiere comprender Lled\u00f3 necesita contemplar. Guillermo Lled\u00f3 comenz\u00f3 pintando como \u00abrealista madrile\u00f1o\u00bb y ahora hace \u00abescultura objetual\u00bb en la frontera entre el Realismo y el Minimalismo .<\/p>\n<figure id=\"attachment_868\" aria-describedby=\"caption-attachment-868\" style=\"width: 492px\" class=\"wp-caption aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"size-full wp-image-868\" src=\"http:\/\/www.lamina.com.es\/wp-content\/uploads\/2017\/10\/glledo-1995-2014.jpg\" alt=\"\" width=\"492\" height=\"394\" srcset=\"https:\/\/www.lamina.com.es\/wp-content\/uploads\/2017\/10\/glledo-1995-2014.jpg 492w, https:\/\/www.lamina.com.es\/wp-content\/uploads\/2017\/10\/glledo-1995-2014-300x240.jpg 300w, https:\/\/www.lamina.com.es\/wp-content\/uploads\/2017\/10\/glledo-1995-2014-240x192.jpg 240w\" sizes=\"auto, (max-width: 492px) 100vw, 492px\" \/><figcaption id=\"caption-attachment-868\" class=\"wp-caption-text\">Guillermo Lled\u00f3. 1995-2014.<\/figcaption><\/figure>\n<p>&nbsp;Su fin es centrar nuestra atenci\u00f3n en lo puramente sensorial a trav\u00e9s de la copia objetiva de la realidad m\u00e1s cercana :<br \/>\n&nbsp; Haciendo hincapi\u00e9 en las medidas originales de lo representado,<br \/>\nretirando la atm\u00f3sfera y cualquier filtro que esta pudiera ocasionar, las formas insinuantes, los adornos (y con ello lo relativo),<br \/>\nutilizando materiales poco \u00abevocadores\u00bb(de construcci\u00f3n: cemento, hierro&#8230;),<br \/>\nse acerca m\u00e1s y m\u00e1s al elemento f\u00edsico,<br \/>\nhasta llegar a reproducir el objeto en s\u00ed, desnudo y en silencio, como en una sublimaci\u00f3n de la materia burda.<br \/>\n&nbsp;Minimalista por las l\u00edneas puras, la geometr\u00eda,la simetr\u00eda, por el gusto por la sensaci\u00f3n sin interferencias personales, por la reproducci\u00f3n de objetos seriados. Realista por los accidentes, las peque\u00f1as taras y desperfectos ocasionados por la manipulaci\u00f3n humana o por la alteraci\u00f3n que pueden ocasionar en los materiales el tiempo.<\/p>\n<p><span style=\"color: #ff0000;\">&nbsp;Y<\/span> unos a\u00f1os m\u00e1s tarde nos encontramos a una artista que no se encuentra dentro del perfil realista pero que en cierto modo ha realizado el camino inverso, <a href=\"http:\/\/www.lamina.com.es\/index.php\/2016\/11\/06\/teresa-moro\/\">Teresa Moro<\/a> (1970)<\/p>\n<p style=\"padding-left: 30px;\"><span style=\"color: #000000;\"><em>\u00ab&#8230;A nivel formal mi figuraci\u00f3n se ha vuelto m\u00e1s realista. Pienso que se debe sobre todo a que&nbsp; antes pintaba de memoria y \u00faltimamente a partir de im\u00e1genes fotogr\u00e1ficas, adem\u00e1s ahora dedico mucho m\u00e1s tiempo a cada&nbsp; pieza&#8230;\u00bb<\/em><\/span><\/p>\n<figure id=\"attachment_862\" aria-describedby=\"caption-attachment-862\" style=\"width: 492px\" class=\"wp-caption aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"wp-image-862 size-full\" src=\"http:\/\/www.lamina.com.es\/wp-content\/uploads\/2017\/10\/unnamed-e1508169217189.jpg\" alt=\"\" width=\"492\" height=\"379\"><figcaption id=\"caption-attachment-862\" class=\"wp-caption-text\">Teresa Moro. Sony Dsc.<\/figcaption><\/figure>\n<p>&nbsp;Memoria, investigaci\u00f3n, emoci\u00f3n,pensamiento asociativo, todo a trav\u00e9s de los muebles que nos rodean .<\/p>\n<p style=\"padding-left: 30px;\">&nbsp;<span style=\"color: #000000;\"><em>\u00ab&#8230;mi acercamiento e inter\u00e9s hacia los objetos tiene un detonante afectivo, para despu\u00e9s sin una meta marcada, ir avanzando en una deriva que me lleva a &#8230;.. \u00ab<\/em><\/span><\/p>\n<p>&nbsp;Parece que al pintar estos muebles \u00abanimados\u00bb reviviera o imaginara sensaciones, situaciones y viajara de la mano de estos estoicos testigos teji\u00e9ndose una historia que supera la propia del objeto y que fuera creciendo interminablemente con la aportaci\u00f3n de cada nuevo observador.<\/p>\n<figure id=\"attachment_880\" aria-describedby=\"caption-attachment-880\" style=\"width: 1126px\" class=\"wp-caption aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"size-full wp-image-880\" src=\"http:\/\/www.lamina.com.es\/wp-content\/uploads\/2017\/10\/04.DISPLAY-Linea-Italiana-TMoro-2016-e1508171576768.jpg\" alt=\"\" width=\"1126\" height=\"492\"><figcaption id=\"caption-attachment-880\" class=\"wp-caption-text\">Teresa Moro.DISPLAY Linea Italiana. 2016.<\/figcaption><\/figure>\n<p>&nbsp;Teresa Moro habla con&nbsp; la sencillez propia del&nbsp; pensamiento maduro,&nbsp;supone una visi\u00f3n clara y humana sin atm\u00f3sferas densas, alejada de todo mito y drama pero con suficiente ambig\u00fcedad para hacer participe al espectador de su iron\u00eda.&nbsp;<\/p>\n<p><span style=\"color: #ff0000;\">&nbsp;E<\/span><span style=\"color: #ff0000;\"><span style=\"color: #000000;\">l<\/span><\/span>&nbsp;objeto como materializaci\u00f3n de la idea, como expresi\u00f3n de la mente humana es el reflejo donde mirarse,\u00bfsomos lo que hacemos?<\/p>\n<figure id=\"attachment_865\" aria-describedby=\"caption-attachment-865\" style=\"width: 492px\" class=\"wp-caption aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"size-full wp-image-865\" src=\"http:\/\/www.lamina.com.es\/wp-content\/uploads\/2017\/10\/portada-damian-flores-e1508169152899.png\" alt=\"\" width=\"492\" height=\"295\"><figcaption id=\"caption-attachment-865\" class=\"wp-caption-text\">Estudio de Dami\u00e1n Flores Llanos<\/figcaption><\/figure>\n<p>&nbsp; Si con los sencillos o humildes muebles trabaja Teresa Moro, las producciones y personalidades significativas de la actividad humana son para Dami\u00e1n Flores Llanos(1963) los elementos de trabajo, lo que le convierte de alg\u00fan modo en difusor cultural.<br \/>\n&nbsp;A partir de la combinaci\u00f3n de im\u00e1genes de archivo en blanco y negro simula escenas de apariencia real. La nueva composici\u00f3n y la aplicaci\u00f3n sensible de la pintura, con color, \u00abanima\u00bbla imagen traslad\u00e1ndonos de la memoria compartida al ahora. Como en una obra de teatro, los personajes y sus obras se hacen presentes dentro de un momento ilusorio que se abre para que nosotros disfrutemos de la acci\u00f3n valorando la aportaci\u00f3n al conocimiento que han supuesto determinados hechos.<\/p>\n<figure id=\"attachment_873\" aria-describedby=\"caption-attachment-873\" style=\"width: 370px\" class=\"wp-caption aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"wp-image-873 size-full\" src=\"http:\/\/www.lamina.com.es\/wp-content\/uploads\/2017\/10\/10-10.jpg\" alt=\"\" width=\"370\" height=\"357\" srcset=\"https:\/\/www.lamina.com.es\/wp-content\/uploads\/2017\/10\/10-10.jpg 370w, https:\/\/www.lamina.com.es\/wp-content\/uploads\/2017\/10\/10-10-300x289.jpg 300w, https:\/\/www.lamina.com.es\/wp-content\/uploads\/2017\/10\/10-10-199x192.jpg 199w\" sizes=\"auto, (max-width: 370px) 100vw, 370px\" \/><figcaption id=\"caption-attachment-873\" class=\"wp-caption-text\">Dami\u00e1n Flores Llanos. Chaves Nogales.2010.<\/figcaption><\/figure>\n<p>&nbsp;En cuanto al proceso, tanto en Teresa Moro como en Dami\u00e1n Flores Llanos la idea o m\u00e1s bien su voluntad de elaborar participando en el desarrollo de lo que ha sucedido y suceder\u00e1, parece ser el comienzo , de tal forma que ,en este sentido, se abandona la neutralidad del observador. Por otra parte hay que reconocer que su visi\u00f3n menos afectada por lo personal y el final abierto a la interpretaci\u00f3n nos hace olvidar su intervenci\u00f3n .<br \/>\n&nbsp;En ambos casos el acabado realista es utilizado para dar credibilidad a lo mostrado, recurso efectivo para invitar al espectador a entrar en la ficci\u00f3n, sin olvidar que el acto en si de pintar atendiendo al modelo les ponga en \u00abcontacto\u00bb<em> con algo m\u00e1s, algo dif\u00edcil de definir, abstracto&#8230;<\/em> en palabras de Dami\u00e1n (formado en la copia del natural) .<br \/>\n&nbsp;Sus trabajos son propuestas que invitan a la participaci\u00f3n.<\/p>\n<p><span style=\"color: #ff0000;\">&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;\u00abReal es aquello que existe de manera verdadera o aut\u00e9ntica\u00bb.<\/span><\/p>\n<p><span style=\"color: #ff0000;\">&nbsp;E<\/span>xpresar la verdad ,supone imparcialidad, limpieza en la mirada, en los sentidos. Depende de el equilibrio de la persona en sus emociones, raciocinio .. reconocer pasa ineludiblemente por cuestionarse a si mismo, y si se hace ,la mayor\u00eda tiende a mirarse y comparar con los dem\u00e1s. El cuerpo f\u00edsico \u00abparece\u00bb ser lo m\u00e1s objetivo, nuestra primera referencia.<\/p>\n<p>&nbsp;Ignacio Estudillo, Luis Felipe Alonso, Golucho\u2026utilizan el cuerpo humano como v\u00eda para buscar y no se quedan en la superficie. En todos ellos la mirada parece penetrar m\u00e1s all\u00e1 de lo f\u00edsico. De manera consciente o inconsciente realizan un viaje de reconocimiento a trav\u00e9s del representado , retirando lo falso durante su evoluci\u00f3n . Es una forma de autodepuraci\u00f3n.<\/p>\n<p>&nbsp;<a href=\"http:\/\/www.lamina.com.es\/index.php\/2016\/09\/27\/luis-felipe-alonso\/\">Luis Felipe Alonso<\/a>(1985) parece ir en sentido inverso al de Teresa Moro, parte de la copia precisa para llegar a&#8230;<\/p>\n<figure id=\"attachment_869\" aria-describedby=\"caption-attachment-869\" style=\"width: 492px\" class=\"wp-caption aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"size-full wp-image-869\" src=\"http:\/\/www.lamina.com.es\/wp-content\/uploads\/2017\/10\/edwige-2017-e1508169089109.jpg\" alt=\"\" width=\"492\" height=\"601\"><figcaption id=\"caption-attachment-869\" class=\"wp-caption-text\">Luis Felipe Alonso. Edwige 2017.<\/figcaption><\/figure>\n<p>&nbsp;&nbsp; Luis Felipe somete al limite sus creaciones , no duda en deconstruir al personaje de manera violenta, neg\u00e1ndolo incluso, para quedarse con aquello que le parece verdadero por interrogante.<\/p>\n<p>Golucho ( Madrid 1949) Suele escoger personalidades se\u00f1aladas y singulares para establecer un dialogo \u00bfcon?&#8230;<br \/>\n&nbsp; Se intuye en su mirada un baile constante entre el rechazo y la aceptaci\u00f3n hasta llegar al resultado,<br \/>\ncomo en un parto,<br \/>\ndurante el cual las marcas y se\u00f1ales afloran en la piel como indicadores del estado del alma, la existencia, el nacimiento, la muerte y la fragilidad de la vida.<\/p>\n<p>&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;<em><span style=\"color: #ff0000;\"> &nbsp;\u00bf Qui\u00e9n soy?<\/span><\/em><\/p>\n<p>Se aprecia en Golucho la exigencia en ser fiel a las sensaciones que provoca la escena, podr\u00edamos decir que sus cuerpos huelen a polvo, cemento, cer\u00e1mica de los azulejos, grasa, fluidos, carne y de hecho saben a salado, amargo,dulce y se perciben en ellos formas lisas,rugosas, gomosas&#8230; que se expanden,contraen, tensan y aflojan, alojando color que calienta o enfr\u00eda.Se oye la acci\u00f3n.<br \/>\nNos despierta los cinco sentidos como lo hace Lled\u00f3 pero a\u00f1adiendo la met\u00e1fora.La insinuaci\u00f3n provoca el juego de la mente y sus asociaciones emocionales relativas al que ve.<\/p>\n<p><span style=\"color: #ff0000;\">&nbsp;E<\/span>l final llega al aparecer la obra. \u00abEl acabado\u00bb concepto especialmente ligado al realismo est\u00e1 para algunos asociado a lo inerte. Cuando todos los detalles encajan a la perfecci\u00f3n se supone que el trabajo est\u00e1 terminado&#8230;.<em>\u00ab&#8230; y poco m\u00e1s queda por hacer para el espectador al que le guste imaginar&#8230; por otra parte el artista se limita a seguir un gui\u00f3n marcado por lo que ve&#8230;\u00bb <\/em>se suele escuchar.<br \/>\nHay que decir que para cualquier artista este momento no es f\u00e1cil de distinguir, sentir la obra como algo separado con autonom\u00eda, implica dejar de ser due\u00f1o de la interpretaci\u00f3n.<span style=\"color: #ff0000;\"><em>&nbsp;<\/em><\/span><\/p>\n<p><span style=\"color: #ff0000;\"><em>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; \u00bf habla la obra por si sola?.<\/em><\/span><\/p>\n<figure id=\"attachment_881\" aria-describedby=\"caption-attachment-881\" style=\"width: 704px\" class=\"wp-caption aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"wp-image-881 size-full\" src=\"http:\/\/www.lamina.com.es\/wp-content\/uploads\/2017\/10\/Sin-nombre-e1508171382236.jpg\" alt=\"\" width=\"704\" height=\"492\"><figcaption id=\"caption-attachment-881\" class=\"wp-caption-text\">\u00abretrato de insomnios\u00bb obra de Golucho ,expuesta en la retrospectiva del 2015 que le dedic\u00f3 el MEAM de Barcelona.<\/figcaption><\/figure>\n<p><span style=\"color: #ff0000;\"><em>&#8230;Una vieja historia suf\u00ed cuenta como un Rey escogi\u00f3 al mejor de entre dos pintores que representara la paz perfecta.<\/em><\/span><br \/>\n<span style=\"color: #ff0000;\"> <em> El primero de ellos pint\u00f3 un lago muy tranquilo, perfecto y bell\u00edsimo .<\/em><\/span><br \/>\n<span style=\"color: #ff0000;\"> <em> mientras el otro gast\u00f3 todo su tiempo en pintar monta\u00f1as en un ambiente tormentoso e inquietante.Cuando el Rey observ\u00f3 detenidamente semejante paisaje, descubri\u00f3 sentado pl\u00e1cidamente un pajarito en medio de su nido\u2026<\/em><\/span><br \/>\n<span style=\"color: #ff0000;\"> <em> El Rey eligi\u00f3 al segundo\u2026<\/em><\/span><br \/>\n<span style=\"color: #ff0000;\"> <em> por entender que la paz no significa estar sin problemas sino mantener la calma a pesar de todas las tragedias.<\/em><\/span>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>PD: Este art\u00edculo de Jon Ander del Arco supone una ampliaci\u00f3n al ya escrito por el mismo y publicado en el n\u00ba92&nbsp; de la revista Art Collectors\u00b4\u00b4&nbsp; en Noviembre del 2016.<\/p>\n<p>Nuestro m\u00e1s sincero agradecimiento a los artistas por permitirnos la publicaci\u00f3n con sus im\u00e1genes:<\/p>\n<p>&nbsp;Luis Felipe Alonso.<\/p>\n<p>&nbsp;Yalenny Florentini.<\/p>\n<p>Dami\u00e1n Flores Llanos.<\/p>\n<p>&nbsp;Celia Guerrero.<\/p>\n<p>&nbsp;Uke Janini.<\/p>\n<p>Guillermo Lled\u00f3.<\/p>\n<p>Golucho<\/p>\n<p>Teresa Moro.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>&#8230;Una vieja historia suf\u00ed cuenta como un Rey escogi\u00f3 al mejor de entre dos pintores dejando&nbsp;a cada cual una pared del palacio para demostrarlo. El primero de ellos pint\u00f3 una imagen con la mejor t\u00e9cnica posible mientras el otro gast\u00f3 todo su tiempo en pulir la pared para que esta se volviera reflejo de la &hellip; <a href=\"https:\/\/www.lamina.com.es\/index.php\/2017\/10\/27\/lo-real\/\" class=\"more-link\">Contin\u00faa leyendo <span class=\"screen-reader-text\">Lo Real<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":168,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"ngg_post_thumbnail":0,"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[],"class_list":["post-733","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-textos"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.lamina.com.es\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/733","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.lamina.com.es\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.lamina.com.es\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.lamina.com.es\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.lamina.com.es\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=733"}],"version-history":[{"count":122,"href":"https:\/\/www.lamina.com.es\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/733\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":951,"href":"https:\/\/www.lamina.com.es\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/733\/revisions\/951"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.lamina.com.es\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/168"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.lamina.com.es\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=733"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.lamina.com.es\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=733"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.lamina.com.es\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=733"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}